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22-may-2008

La unica verdad es la realidad: ¡Amemos a los famosos!

El mundo de la televisión es fascinante. Basta con ver el radical cambio de comportamiento de las personas que transitan la vía pública cuando una cámara se hace presente. La cámara y la pantalla parecen ser los dos extremos de un tunel que nos conduce hacia ese mundo maravilloso que es el de las celebridades. Ese mundo antes sugerente y seductor por su misticismo, hoy se nos presenta cargado de histeria y de exhibicionismo obsceno.

La emergencia y el éxito de los reality shows, de algún modo lo demuestran, paradojicamente, a la vez que tratan de encubrirlo. Se intenta perfilar una televisión en contacto con su entorno, con lo real y las personas "comunes y corrientes". Estas personas aparecen en la pantalla como emblemas de la cotidianeidad y lo ordinario, aquello que no está formateado por los cánones del mercado o las proezas narrativas de algún guionista; estas personas son como nosotros.

En cada temporada de Gran Hermano tenemos ejemplos claros de ello. Sin embargo estas personas "comunes" poco a poco comienzan a volverse celebridades, no sólo por su obvia masividad y por su practicamente inmediata adaptación al mundo de los programas de chimentos y las tapas de las revistas de paparazzi. Es en la propia pantalla donde emerge el famoso. Es la pantalla el lugar privilegiado por nuesta cultura para establecer el quiebre entre los que son célebres y los que no lo son. Lo fascinante de Gran Hermano no es ver una televisión impregnada de lo cotidiano, sino a los sujetos representantes de la cotidianeidad formateados y adaptados a la televisión. La transformación del don nadie en celebridad; esto que ya se pregonaba en los primeros reality shows como Pop Stars, en los cuales el mérito de la trascendencia radicaba en alguna destreza artística medianamente estimable. Hoy el mérito pasa por ser perfectamente mundano, tener afectos y conflictos, decir lo que se piensa sobre la intimidad del otro y exhibir la propia. Hoy el sujeto común puede depositar su imaginario y deseo frustrado de trascendencia en la figura de otro don nadie, sin destrezas ni habilidades, que accede a la panacea de la difusión mediática de su propio cuerpo. Al no haber destreza, no haber talento, sólo una cosa sobresale como el factor clave de lo célebre: el ser televisivo. Es la propia televisión la que se celebra a sí misma, al fin y al cabo, cuando intenta demostrarnos ese vínculo con lo real. Es en ella donde nace el sujeto célebre, despojado del mérito y bendecido con el preciado obsequio de la trascendencia que confiere el sólo hecho de salir en televisión. Con esto claramente se refuerza el misticismo del famoso hacia una deformación grotesca.

Showmatch y su exitoso Bailando por un Sueño no escapan a esta lógica, a pesar de que en él se perfilen ya figuras consolidadas del mundo del espectáculo. ¿Qué es Bailando por un Sueño? Famosos bailando, diríamos como una primera aproximación. Vedettes, gatos, Nina Peloso, etc. Bailando por un Sueño reune a figuras de conocimiento público de algún modo afines a las expectativas y hábitos de consumo de la clase media/baja, y los pone a incursionar en la danza de diversos estilos (estilos musicales también de reconocimiento común a las clase media/baja, que es el target del programa) Famosos que no se destacan por el baile precisamente, sino que provienen de otras esferas ya sea del mundo de la política o del espectáculo, aprenden a bailar con la ayuda de los coachs y los soñadores, y demuestran sus avances en la pista al ritmo de una orquesta espectacular que de algún modo incomprensible suena a música sampleada. El jurado que califica las performances está a su vez conformado por famosos (hoy Gerardo Sofovich, Moria Casan, Jorge Lafauci y Carmen Barbieri) vinculados también a programas, películas y obras teatrales de consumo masivo. Famosos de dudosa autoridad en la materia artística que dice fomentar el programa a través de su pretendida solemnidad (la cual no puede ser otra cosa que puro Kitsch), evalúan a otros famosos en su ejecución diaria ante la mirada de un público que enarbola carteles en apoyo a tal o cual participante, y el equipo de colaboradores de Tinelli cuya inacción remunerada es más vergonzosa que la de la orquesta muda del programa (al menos la orquesta funciona como escenografía)

El mundo de las celebridades se festeja constantemente y muestra su caracter endocéntrico en ese gesto particular que es la autoevaluación: ¿quién mejor para evaluar a un famoso que otro famoso? Nada de bailarines consagrados de reconocimiento internacional, no. En vez de eso Carmen Barbieri, la gorda que hasta hace unos meses nos hartaba en el loop de la televisión del subte con sus propagandas de Telekino que provocan vergüenza ajena.
Y, oh casualidad, una de las participantes del mal llamado certamen en su edición actual es nada menos que Marianela Mirra, la ganadora de Gran Hermano 4, ya definitivamente personaje célebre totalmente inserto en ese mundo vedado a los simples mortales, que es el mundo del espectáculo, al cual debemos idolatrar y estar muy atentos.
Con todo este paisaje, la poca relevancia del sueño a cumplir (vocación solidaria de los concursantes, preocupados por las escuelas que se caen a pedazos en el interior y los chicos muertos de hambre) queda más que clara. Es más, diríamos que ya no es importante ni siquiera el baile, considerando que es más el tiempo que se dedica al chimento, al conflicto entre celebridades y a la exhibición de la vida privada, elementos que bien ha sabido explotar Tinelli (que es, a estas alturas, un genio del mal) y meter de encubierno en el horario central. La genialidad de Bailando por un Sueño es precisamente meter el chimento y el paparazzi en un programa de horario central, de una masividad increible, que a su vez impone y nuclea los temas a tratar por la gran mayoría de los programas de televisión autorreferencial.
Así Showmatch es, sin duda alguna, el núcleo de la panacea del espectáculo, de los falsos ídolos, del misticismo berreta de la televisión y, por sobre todo, del mal gusto.
Con todo esto, creo yo, queda muy en segundo plano la crítica común que se le hace al programa, de que se trata sólo de puro culos y tetas. Hay mucho más en Bailando por un Sueño que machismo y degradación de la mujer a mero objeto de entretención esporádica.

10-abr-2008

¿Monopolio? ¿Clarín? No, si la gente lo elige.

He aquí fragmentos de la discusión entre D´elia y los super periodistas Bonelli y Silvestre en A dos voces. La cosa empieza con el tema del campo, el cacerolazo y la mar en coche, debatiendo D´elia e Iglesias, de la Coalición Cívica. Llegado a un punto, como veran mis queridos lectores, D´elia decide comentar en pantalla ciertas cuestiones referidas a la cobertura que han hecho los medios sobre las problemas recientes, en particular el Grupo Clarín, al cual pertenece TN el canal que emite este programa. Es fascinante como Bonelli empieza a interrumpirlo casi al toque que D´elia empieza a cantar unas cuantas verdades sobre el Grupo Clarín y la situación de los medios. Ya lo verán en los videos.

¿Qué decir de todo esto? ¿Hay Monopolio? Sí, hay monopolio. El argumento de que esta capital es la que mas diarios tiene es algo anecdotico y poco relevante, si nos preguntamos de quién son esos diarios. Más aún si nos jactamos de lo qué pasa en Capital y no atendemos a la situación de medios en todo el país la cual es mas desastrosa aún. La vieja excusa de "la gente elige" se desentiende totalmente de que además de la "demanda" existe la oferta, en este caso la oferta de contenidos, de información, que ciertamente sale de muy pocos grupos económicos, poseedores de distintos medios (radio, tv, prensa) donde impunemente circulan los mismos periodistas una y otra vez haciendo gala de la más restricta participación mediatica. Ciertamente una vergüenza.

Es cierto, por otro lado, que la critica a los medios por parte del oficialismo se calla sus nulos intentos por cambiar la nefasta ley de radiodifusión de la dictadura militar que tanto favorece al monopolio (a pesar de que D´elia dice que hay que cambiarla en la entrevista), así como obvia también la vergonzosa extensión por 20 años de las licencias de radiodifusión que el gobierno de Nestor Kirchner le dio a los grupos multimediáticos en el 2005.

Con la incorporación de la Facultad de Ciencias Sociales al Observatorio de Medios (que existe desde hace tres años, no lo inventaron ahora), y las críticas de la presidenta a la prensa, se agita un tema aletargado por mucho tiempo. Logicamente esto a los medios no les gusta y se ponen a hablar de atentados a la libertad de prensa, como lo hace Perfil o el propio grupo Clarín.
¿Se acuerdan de cuando Chavez estatizó Radio Caracas Televisión cómo saltaban con eso de la libertad de expresión? Bueno, acá vamos otra vez.

Creer que los medios no informan según intereses económicos y políticos de sus propietarios es ingenuo. Creer que la gente elige, y los medios proveen sin bajar linea es ingenuo también. Entonces guarda con lo que van a ver, porque D´elia será un violento, será oficialista, será hasta un boludo que va a decirle a un nabo como Bonelli "ustedes son un monopolio golpista" justo en el piso de A dos voces (y encima, Clarin no se puede decir que haya sido golpista sino todo lo contrario para con este gobierno, al menos en la mayor parte de su extensión), D´elia será todo lo que quieran. Pero en esto tiene razón. Y logicamente ni Clarin ni ningún otro medio dice nada. Porque el monopolio no se hace con una sola empresa, sino con unas pocas que arreglan. ¿O qué es sino Telecom, Telefonica?

En fin, disfruten la película.





29-mar-2008

Juno

Tarde pero seguro, finalmente ayer pude ver "Juno", en el Arteplex de Belgrano. Me da gusto comprobar que las personas que me recomiendan películas saben lo que hacen. También me da gusto que un tema tan delicado como el embarazo de una adolescente de 16 años pueda ser tratado sin bajadas de linea, moralismos empalagosos ni dramatismo de mal gusto. Bien escrita, bien dirigida y bien actuada. Con diálogos impagables y muy divertidos.

Salí del cine de muy buen humor y super enternecido.
Así me gusta el cine a mí.

20-mar-2008

El vicio de Lost



Lo escuché mil veces: "yo no quiero ver Lost porque es adictivo." Bueno, si, ¿Y qué?

Comprendo que si uno tiene la afortunada desgracia de tener la serie en DVD fácilmente puede pasarse toda una tarde pegado al sillón escuchando una y otra vez el glorioso "Previously on Lost." Yo lo he hecho. Un dia, muy deprimido me clave ocho episodios seguidos y quede hecho mierda. O sea que sí, es cierto, Lost es un vicio. Como fumar, como comer chocolates, tomar merca o hacerse la paja, sólo que la aplicación de cada dosis demanda mucho más tiempo. Y creo que ese es el tema: no querer colgarse tanto tiempo viendo una serie de televisión. Alla ellos.

Hoy sale el octavo episodio de la nueva temporada, que hasta ahora viene bien. Al igual que la segunda temporada, la cuarta viene a problematizar todo lo que parecia resuelto en la temporada anterior, por lo que hay mucha experimentacion, muchas cosas que nos hacen ruido y cuyo juicio postergamos (como la serie nos ha enseñado a hacer) en espera de eventuales explicaciones que creemos, nos seran dadas satisfactoriamente.

Mi episodio preferido de esta ultima temporada sigue siendo el primero: "The Biginning of the End"
El segundo capitulo no me gustó (sobre todo lo referido al personaje de Miles, que se me hizo muy "Heroes", programa de mierda muy sobrevalorado)
El tercer episodio esta bastante bien
El cuarto esta mejor
El quinto estuvo muy interesante, pero a nivel historia va a depender mucho de lo que se nos revele en los proximos episodios, ya que hay muchas cosas que hacen ruido.
El sexto fue muy lindo. Volver a las historias de redencion personal fue un acierto y un descanso de tanto alboroto de flashfowards y cosas locas en el tiempo.
El septimo, y ultimo hasta esta noche, fue muy bueno. Casi como el primero.

Veremos que se viene, pero por el título del octavo, creo que va a ser algo que venimos esperando desde hace mucho tiempo.

14-mar-2008

Gente Reversible y sus Amigos (Volumen 2): esto es irse bien por las ramas


Yo no soy un nickname... dice:
vi el efecto mariposa recien

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
no la habias visto?

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
es buenisima

Yo no soy un nickname... dice:
no me parecio buenisima

Yo no soy un nickname... dice:
esta bien

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
esta re buena

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
pensalo asi:

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
para ser una pelicula tipicamente hollywoodense

Yo no soy un nickname... dice:
no me convences

Yo no soy un nickname... dice:
es muy del estilo eterno resplandor

Yo no soy un nickname... dice:
q tambien es hollywoodense

Yo no soy un nickname... dice:
y encima es mejor

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
cierto

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
pero tambien es anterior

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
a mi me gusta el concepto de que una pequeña variacion en el pasado modifica muchisimo tu vida en el futuro

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
una onda volver al futuro pero no de aventuras

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
aparte cuando el chabon esta sin brazos ni piernas esta re bien hecho y me conmueve

Yo no soy un nickname... dice:
si, a mi me gusto

Yo no soy un nickname... dice:
ah tenes razon es anterior a eterno resplandor

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
claro

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
por eso esta muy bien

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
y a mi me cabe eso

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
de que una pequeña cosa puede cambiar el futuro

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
ponele, a veces flasheo

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
con giladas, no?

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
pero ponele, no se

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
estoy caminando hacia un lugar

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
donde siempre camino por el mismo lado y de golpe pienso

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
"si doblara deliberadamente en esta esquina en vez de en la siguiente como hago siempre, algo podria cambiar"

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
entonces lo hago

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
y no cambia ni mierda

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
o al menos no me doy cuenta porque sigo en mi presente

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
pero es divertido flashear con eso

Yo no soy un nickname... dice:
si, si... no esta mal

Yo no soy un nickname... dice:
de hecho es muy copado eso de la peli

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
jajaja

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
entonces que la bardeas?

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
vos te pensas que por estudiar comunicacion

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
tenes derecho a que te desagraden todas las peliculas, no?

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
te voy a cagar a diariazos hijo de puta

Yo no soy un nickname... dice:
no me desagradan

Yo no soy un nickname... dice:
street fighter me desagrada

Yo no soy un nickname... dice:
de hecho es la peor peli del mundo

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
jajjaja

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
dragon ball creo que es peor

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
aunque claro, esta hecha con menos presupuesto

Yo no soy un nickname... dice:
dragon ball? la pelicula?

Yo no soy un nickname... dice:
pero es japonesa

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
claro

Yo no soy un nickname... dice:
igual ahora va a salir la yankee y eso si que va a ser mierda pura

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
ja, si?

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
o es una suposicion?

Yo no soy un nickname... dice:
no, posta

Yo no soy un nickname... dice:
encima

Yo no soy un nickname... dice:
jajaja muy gracioso

Yo no soy un nickname... dice:
eligieron para hacer de piccolo

Yo no soy un nickname... dice:
a un actor de buffy

Yo no soy un nickname... dice:
que yo siempre pense

Yo no soy un nickname... dice:
q si hiciera una peli de dragon ball lo elegiria a el para ese papel

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
jajajaj

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
ves?
L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
no es tan mala entonces

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
cual? el rubiezon que era vampiro

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
que era malo y despues

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
era bueno?

Yo no soy un nickname... dice:
claro

Yo no soy un nickname... dice:
james masters, que hacia de spike

Yo no soy un nickname... dice:
va a ser piccolo

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
eso

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
spike

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
ja mira

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
te leyeron

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
capaz que tu vida si es una serie y estas en el prime time en yanquiland

Yo no soy un nickname... dice:
mmm yo cuando era chico

Yo no soy un nickname... dice:
crei que mi vida era un programa de tele que veian en brasil

Yo no soy un nickname... dice:
era muy molesto cuando iba al baño

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
hahahah en serio o es parte de tu lime de adolescente?

Yo no soy un nickname... dice:
no, no... me pasaba de muy chico

Yo no soy un nickname... dice:
tendría, no se... 4 años

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
a mi me jode cuando me mastubro

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
no me siento sexy haciendolo

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
y si me vieran

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
me daria verguenza

Yo no soy un nickname... dice:
quien se puede sentir sexi cuando se masturba??

Yo no soy un nickname... dice:
es horrible, es como jalar una palanca

Yo no soy un nickname... dice:
algo tan mecanico no puede ser sexi

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
jajajaj

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
el sexo para el caso

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
podria reducirse a lo mismo

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
no es jalar una palanca

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
sino mas bien

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
empujar con el abdomen

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
a una mujer

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
y resulta igual de mecanico

L E O - No existen limites para que las cosas salgan mal... dice:
HIJO DE PUTA

Yo no soy un nickname... dice:
pero esta la mujer

Yo no soy un nickname... dice:
la mujer lo edulcora todo eso

Yo no soy un nickname... dice:
che puedo publicar esta charla en mi blog?

20-feb-2008

¡Estás igual! (el negocio de los actores-producto)

Parece común en las producciones televisivas argentinas la idea de que el actor es más importante que el personaje. Quiero decir, que uno se encuentra todo el tiempo con los mismos actores reincidiendo una y otra vez en papeles no muy diversos que, lógicamente, no demandan gran potencial actoral. Pol-ka nos ha enseñado como se puede hacer el mismo programa una y otra vez con solo unos pequeños ajustes: nombres nuevos para los "personajes" interpretados, nuevos oficios de clase media baja que serán dejados de ejercer a los pocos capítulos de iniciar la serie, una nueva canción de Alejandro Lerner, y todo sigue en marcha.
Por eso digo que al público argentino se le ha enseñado a ver actores "haciendo de" y no a personajes bien construidos que puedan interiorizarnos en mundos ficcionales complejos. Un gran ejemplo de ello es el caso de Facundo Arana. Este galán de la tele tiene un aspecto bastante peculiar. Su pelo largo y barba estilo casual-desprolijo-rebelde, es una constante en todas las series en las que actúa. Convengamos que no es un aspecto muy común de uso generalizado socialmente como para que todos los personajes a los que "encarna" se vean casualmente así. Tanto para interpretar un cura rebelde como para hacer de un empresario, tiene siempre el mismo look, que parece ser a su vez el propio. Es decir, es siempre Facundo Arana primero, un personaje de ficción mucho después. Su aspecto tampoco ha cambiado para la nueva serie en la que se lo verá pronto junto a la hiper-merquera y super-cirugeada, Soledad Silveyra, "Vidas Robadas".
Esto que parece una idiotez, y que sin duda lo es, muestra a qué nivel la ficción argentina de consumo más masivo, no sacrifica ni el más mínimo gesto, marca o rasgo distintivo del actor-producto. No sólo usan para todos los mismos actores una y otra vez (lo cual en un pais con tantos buenos actores en el under luchando para llegar a las "grandes ligas" es tan vergonzoso como el monopolio multimediático mismo que lo engendra junto con muchísimos otros males) , sino que ni se molestan en disimularlo en privilegio del nuevo personaje.
Así nuestras ficciones son simplemente pseudo-situaciones planteadas como excusa para ver siempre las mismas caras, las mismas personas haciendo lo mismo de nuevo y de nuevo y de nuevo y de nuevo............................................ y de nuevo.

La repetición de la pareja Facundo Arana - Natalia Oreiro (Muñeca Brava, Sos Mi Vida) es otro ejemplo de la redundancia actoral que tanto nos gusta.

31-ene-2008

Festín semiológico



¿Por qué un festín semiológico? La palabra festín corre por mi cuenta, lo semiológico por nuestro querido Rolando, que en su libro Mitologías nos dice que la semiología es la ciencia para el estudio del habla mitológica.

Hurgando en la internet una noche de esas en las que me agarra el ataque campista de mirar basura, lo cual a veces disfruto mucho, recordé a la querida Lynda. Recuerdo haberla conocido con los ojos plantados en la pantalla de algún canal del tipo Muchmusic, con el video de su fantástico tema "Maldita Timidez". Fue amor a primera vista. El video y la canción eran ese tipo de mierdas que a uno le divierten mucho. Luego llegó a mi vida otro temazo: "Corazón Perdido". Este era aún mejor. Las letras de esos temas (que presentaban melodías aceptables) eran impagables. Cosas fantásticas como "me tiene mal eso de extrañar tus labios color ciruela" o "pero algún día te caigo encima y te arrancaría hasta la camisa" simplemente me cautivaron.

Esto vendría a ser la época mas madura de Lynda, donde se la ve ya como una chica grande, contrariamente a la niñita de este video que encontré el otro día y miré varias veces extasiado.
Y sin duda además de la lirica berreta, de lo trucho del video y todo aquello que nos satisface en nuestra faceta cínica de catadores de mierda, lo mas interesante de este video es el mito sobre una actividad común de los jovenes: ir a la escuela.

La Lynda de este video, para hablar en la jerga de la propia canción, es una chava común y corriente. Sus intereses son los de cualquier chavo de su edad. Ir de fiesta y de compras. Contra todo eso se alza la terrible escuela, sus vejestorios de maestros empecinados en temas carentes de interés y totalmente fastidiosos. Acá nunca va a faltar un boludo que nos diga "el video refleja lo que es la juventud". No, el video no refleja nada, como ningún video o canción lo hace. Dejemos esa payasada de que la música pop refleja condiciones de vida de sectores y grupos sociales. No se trata de otra cosa más que de un fragmento audiovisual elaborado por la industria discográfica que explota la situación de una juventud interpelada por el mundo del ocio y el entretenimiento del mercado como escapatoria a su formación no sólo educativa sino ciudadana.

Imagínense a la EMI, Sony, BMG o quién fuera (da igual cuál fue, todas son iguales) diciéndonos a nosotros, chavos fastidiados por la tarea, "nosotros te entendemos, ¿pero qué le vamos a hacer?"

Bueno, bueno, ¿cuál es el mito? preguntará el astuto lector que entendió mi alusión más que obvia a Barthes en la parte de arriba. Antes que nada le recuerdo que usted está en un blog y no debería ser tan exigente. Pero sí, efectivamente de eso hay que hablar. El mito, creo yo que se trata de la polarización alumnos/maestros que de algún modo adquiere una similitud con la relación presos/carceleros. Con la excepción de que el preso generalmente se espera que haya infringido una ley y que es portador de una conducta criminal inaceptable (muchas veces esto no es así, pero estamos hablando del sentido común) y aquí los jóvenes parecen más bien presos políticos forzados a cumplir con los autoritarios requisitos de una sociedad que no puede aceptar su sano y espontáneo deseo de bailar, ir de fiesta, comprarse ropa y coquetear entre ellos. Naturalización total de la juventud como reticente a todo lo que es una proyección a largo plazo de cada uno de sus individuos constituyentes, y de la total adecuación de los impulsos juveniles con las posibilidades que les ofrece el mercado, quién parece ser el único que los entiende en verdad ya que, de no ser así, no estaría mostrándonos este fabuloso video.

La escuela es aburrida, inútil, y si existe es sólo porque sus profesores son viejos obstinados en cosas que ya no le interesan a nadie. Hay todo un mensaje de resistencia del joven para con su entorno opresivo a través del ritual del canto y el baile que se proyecta en la propuesta efímera del mercado. El mundo adulto está encarnado principalmente en la escuela, pero no nos olvidemos de la parte en la cual Lynda nos dice que "el viernes que entra hay una fiesta pero tu padre ya dijo que no". El entorno opresivo sobrepasa la escuela, entonces el mundo está contra el joven.

Muy en el fondo, igual, esos adultos malvados tienen el gustito natural, al parecer patrimonio del ser humano, por los rituales juveniles. El profesor del video termina bailando con los chicos de la misma manera en la que la profesora del video de Britney, Baby One More Time, también se copa al final de la canción. Y dada su aplicación para lo que veniamos diciendo, los dejo con Britney en un video con mayor presupuesto, mejor coreografía y quizás una mejor canción, pero mitológicamente la misma mierda.





09-ene-2008

La ficción argentina es una mierda y los espectadores son todos unos chusmas

Hoy en el diario La Razón, esa mierda que te dan en el subte para que se la regales al pibito que pasa pidiendo el diario y te sientas buena persona aunque no lo seas, salió una nota con el siguiente título: "Crónica de una muerte anunciada: la de Juan Fierro". El artículo contaba con detalle la serie de eventos proximos a ser emitidos por la pantalla de Canal 13 en la ya conocida novela populachera berreta.
Con respecto al espacio dedicado en el diario a semejante idiotez no pienso decir nada porque, lamentablemente en lo que toca a la prensa gráfica ya estoy curado de espanto. Está más que claro que el Grupo Clarín (el Imperio Maléfico de la Comunicación) no escatima en recursos para insultar nuestra inteligencia, haciendo pasar una tonta publicidad por algo de supuesto interés periodístico. Ahora, a mí lo que realmente me llama la atención, es por qué diablos lo que parece ser un giro argumental drástico en la serie se anuncia a troche y moche antes de pasar el puto capítulo.

Porque no sólo esta la nota, sino que también hay una hoja entera con un afiche de la familia más grasa del país parada junto a la tumba del ciego más inverosimil de la historia de la televisión (el mérito es pura y exclusivamente del actor, aplausos para él) ¿Por qué mierda hacen eso? ¿Por qué te cuentan (y encima con detalles inecesarios) de pe a pa todo lo que va a ocurrir en un capítulo de supuesta relevancia para la historia contada? ¿Por qué nadie que sea habitual espectador de esa mierda no se indigna porque le cagaron la sorpresa del giro argumental?

Bueno, obviamente que sería estúpido de mi parte pensar que esto hará que la serie pierda raiting. Todos la van a mirar igual. He aquí el meollo del asunto: la ficción argentina suele ser predecible por su redundancia. Sólo acá puede entenderse el éxito de una serie como Mujeres Asesinas que ya va por su cuarta temporada. Ok, la primera estuvo bien, pero en todos los capítulos pasa siempre la misma fucking mierda. Yo creo que el atractivo de Mujeres Asesinas (el que encuentra el público, no yo) además por supuesto de ver a Araceli Gonzales y a Celeste Cid una y otra vez en distintos (pero aún así parecidos) personajes, es el de contemplar estados de degradación de la mujer. Una y otra vez, con morbosidad ver cómo fulanita fue infeliz porque el marido, o el padre, o el carnicero la trataba como el orto; y cómo a contramano de lo que es ético pero con el motor de la reivindicación personal, le clava al malo de turno un cuchillo en la yugular o le tira una pecera con cornalitos asesinos en la cara. ¿A que voy con todo esto? Me parece que la audiencia argentina es puramente chusma. Vive practicando el voyeurismo incesante sobre los mundos de ficción que le ofrece la industria cultural, y en Mujeres Asesinas encima son historias reales!! Por dios! Vayanse a la puta que los parió. Todos sabían que el personaje de Mariano Martinez se iba a morir, ¿qué sentido tiene eso? Aunque la serie sea una mierda (porque lo es), ¿¿¿no hay ni un poco de interés en el juego de ir disfrutando de los giros de la historia mientras uno la contempla???

Esa es la idiosincracia de la televisión argentina de mierda, que ocupa el 98% de la televisión masomenos. ¿Cómo no se entiende por qué le fue tan bien a Gran Hermano? El espectador argentino es chusma, lo único que quiere hacer es ver a otras personas hacer algo, aunque ya sepa totalmente lo que va a pasar (o en Gran Hermano que no va a pasar absolutamente nada)

Por eso, cuando dan Lost (que es el mejor programa del Universo) en Canal 13, ni bien termina el capitulo pasan unos avances del siguiente episodio donde te muestran absolutamente todo lo que va a ocurrir, privandolo a uno del goce de ir descubriendo las cosas cuando a la historia se le canta revelarnoslas.
Que no les sorprenda si en algún momento abren Clarín y encuentran una hoja entera con los muchachos de Lost y una inscripción con una tipografía horrible que rece "Esta noche en Canal 13, los rescatan a todos de la isla y Jack se queda con Kate, pero mueren Hurley, Sawyer y Locke vuelve a su silla de ruedas"

Manga de forros!!

07-ene-2008

Homenaje a Lisa Simpson

"Pero si es Lisa Simpson, la respuesta a una pregunta que nunca hizo nadie"
Ned Flanders

Si yo dijera que de la serie Los Simpsons el personaje de Lisa es el mejor, y si un número de personas considerables leyera este blog, recibiría seguramente infinidad de comentarios diciéndome lo equivocado que estoy. Por eso es que no lo voy a decir. Pero sí quiero disentir con aquellos que no aprecian la enorme importancia de este personaje en la serie.

Más allá de ser un mero entretenimiento creo que Los Simpsons es un programa que además de ser muy divertido está muy bien pensado. Demasiado bien a veces.
Ultimamente no se pueden ni ver, o al menos yo no puedo. Aún así, en sus buenas épocas (para mi gusto de las temporadas 1 a la 9) era claro que el humor se construía a través de la parodia de una sociedad que existía del otro lado de la pantalla. Interpelaba al espectador en su experiencia más cotidiana sobre temas propios de la cultura norteamericana (que incluso han sabido relacionarse con los modos de vida de muchas otras sociedades, como la nuestra) En Los Simpsons, no importaba si se estaba hablando del gobierno, de la policía, la educación estatal, la televisión o las celebridades, siempre se hacía desde la altura de una ironía que lo situaba a uno ante la ridiculez del mundo expuesta.

El pueblo de Springfield, una perfecta condensación de todo lo que es norteamericano, presentaba una multiplicidad de personajes, todos estereotipos reminicentes a distintos actores sociales relevantes. El despiadado empresario conservador en el Sr. Burns, la corrupta e ineficaz policía en el Jefe Gorgory, la decadencia del periodismo y su tono más amarillista e inconsecuente en Kent Brockman, etc. La ambigüedad que suscita el desconocimiento total del paradero de Springfield permite que los personajes de la serie se porten un día como pueblerinos sureños y al otro como recidentes de una metropolis mediana, dependiendo de qué es lo que se quiera contar en cada episodio.
Y en el centro de la escena tenemos a los Simpson, una familia modelo, LA familia de springfield por excelencia. ¿No es acaso Homero Simpson la síntesis perfecta de todo lo que ese pueblo representa? Homero logró obtener y conservar el protagonismo de la serie no por ser el mejor personaje (que para mí no lo es) sino por ser la más clara expresión de todo el patetismo que la serie intentaba denunciar. Homero es torpe, egoista, mal padre, ignorante, perezoso, alcoholico, lujurioso y agresivo. Todo mal que en distintos personajes ajenos a la familia se encuentre exacerbado por la especificidad del estereotipo que le corresponde, en Homero se encuentra efectivamente presente. La contraparte de ello es que Homero en el fondo es un buen hombre, sensible, que simplemente fracasa por su torpeza pero finalmente puede comprender lo escasamente necesario para redimirse (momentaneamente) del problema de turno. Esta contracara del personaje sirve para darle a la serie el equilibrio que necesita y que la iteración sea verosimil.
¿De que hablamos cuando decimos iteración? Los Simpsons es el tipo de programa (como muchos dibujos animados) donde el tiempo parece no existir, o a lo sumo existe según la conveniencia de los escritores para lo que se quiera contar. Se vive en un mundo generalmente de reiteración donde lo acontecido en un episodio no incide en el capitulo posterior. Para ello siempre tiene que lograrse al final de cada episodio restaurar el estado de armonía inicial que es alterado por algún conflicto. Por ser un anti-heroe, Homero suele ser muchas veces el generador del conflicto, debido a una conducta reprobable en tantos aspectos que ubica a cualquier espectador, por nefasto que este sea, en una condición de superioridad tanto moral como intelectual que permite entender lo que ocurre como patético y divertirse con ello. Para devolver el equilibrio inicial arrebatado por la conducta del personaje, es necesario que reflexione sobre lo mal que obró y demuestre a pesar de todo tener un lado sensible, de modo tal que sea verosimil su permanencia en un trabajo para el cual no sirve, la estabilidad de su matrimonio, de su familia, etc.

Queda claro que Homero refleja todo lo que es reprobable. Homero nos sitúa en un pedestal donde siempre hay alguien más estupido que nosotros, y es él. Reirse de Homero es reirse del tonto, del que obra de forma alevosamente ilógica, del ignorante, del hombre más mediocre en el paroxismo de lo grotezco.
Pero al comienzo hablabamos de Lisa, un personaje fundamental. Por supuesto que no podría jamás disputarle a Homero su lugar como protagonista por diversas cuestiones, pero lejos está de cualquier cosa semejante. Una ficción está bien planteada cuando nada sobra, y en calidad de personajes, el excedente innecesario es un error bastante reiterado en nuestra ficción local que vive presentándonos personajes poco interesantes, repetitivos, que bien podrían no exisitir sin repercusiones mayores. Quizás el problema de las ficciones locales (sobre todo de emisión diaria, que siempre son un desastre) es no poder salirse nunca de lo que es puramente literal y vislumbrarse como una construcción discursiva que interpela a un espectador. Quiero decir que un personaje no es una persona, sino un fragmento de discurso que interactuará mejor o peor con el espectador en la construcción de ese juego mutuo que es el relato. Dentro del mundo de la ficción (la diégesis), el personaje tendrá su historía, sus motivaciones, sus pesares, en resumen, el personaje que hace de persona tiene su psicología, que es parte del mundo ficcional. No obstante, en tanto fragmento de un discurso, en tanto puesta en escena de algo que está siendo contado por alguién a un otro, el personaje es parte de una estructura, y dependerá de cómo funcionen todas las partes el éxito del relato, de lo que se quiere contar.

Lisa Simpson cumple un rol en la serie que me gusta llamar "el apuntador". Es quién nos pone al tanto de lo patético de las situaciones acontecidas, es quién nos comenta algo que sabemos o intuimos, pero al hacerlo explícito refuerza esa distancia de nosotros para con el mundo observado. Veamos un ejemplo:
Homero - Ah, la patrulla antiosos funciona de maravilla, ni un sólo oso a la vista.
Lisa - Eso es autocomplacencia, papá.
H- Gracias, nena.
L - Según tu lógica puedo espantar tigres con esta piedra.
H - ¿Y cómo funciona?
L - No Funciona. Pero yo no veo ningún tigre cerca, ¿y tú?
H - Lisa, quiero comprarte tu piedra.
Lisa hace alevosa una cuestión que percibe incipientemente el espectador pero que al ser asumida por el programa refuerza lo cómico. Por supuesto que nos reimos de Homero, y no de Lisa, ya que como decíamos antes, es Homero quien aparece a kilómetros debajo de nosotros, el tonto del pueblo, pero es Lisa quien nos conduce a esa distancia a la cual muchas veces no podemos llegar por nosotros mismos.

Lisa es el apuntador porque su funcion es metadiscursiva, es el programa hablando de sí mismo. Cuando Bart consigue trabajo en el programa de Krusty el payaso haciendo reir a la audiencia con la muletilla "yo no fui", Lisa es el único personaje que resalta la transitoriedad del éxito basado en un gag redundante y no muy inteligente. Se hace manifiesto al final del episodio: la carrera de Bart concluye con el hartazgo del público. Lisa le dice "ahora puedes dejar de ser una frase vacía e insulsa"; acto seguido comienza una serie de muletillas de distintos personajes de la serie que aparecen en la casa sin explicación alguna (lo cual hace más evidente que están forzosamente incluidos en la escena con la intención del programa de dar algo a entender). Todos se quedan mirando a Lisa esperando su muletilla, pero ella guarda silencio y se retira indignada. Lisa toma distancia, es el único personaje que comprende lo bárbaro y mundano de la sociedad en la que se haya inserto, y debe ser así para que exista al menos un fragmento de la serie que nos diga "esto de lo que nos reímos es lamentable".

Para resguardar la iteración el personaje de Lisa nunca debe ser tomado en serio, porque eso haría que los personajes aprendan, cambien, crezcan, "se acerquen un paso más a la muerte" como diría Umberto Eco en El Mito de Superman (Apocalípticos e Integrados). Simplemente nos muesta lo patético del mundo ficcional como una situación irremediable.

El papel de Marge es un tanto similar al de Lisa por momentos, pero la diferencia entre ambos personajes es muy interesante. Mientras Lisa todo lo induce desde el intelecto, la razón y sus amplios conocimientos, fruto de ardua lectura, Marge habla siempre desde el sentido común, entiéndase como aquello que esta al alcance de la percepción y el entendimiento según lo convencional. Marge puede desempeñar el rol de apuntador en ciertas ocasiones (no con la frecuencia ni el nivel de Lisa) pero siempre lo hará desde lo que puede ver y oir, sin deducir informaciones ni realizando elucubraciones intelectuales complejas. Eso se evidencia en el episodio del Monorriel. Principalmente es Lisa quien, en medio del fervor inconsciente del pueblo, se cuestiona por qué motivo se intenta inculcar un sistema de transporte como tal en un pueblo pequeño y centralizado. Pero el episodio debía ser de Marge y no de Lisa, por lo que se la hace a un lado: el vendedor del Monorriel evade la pregunta elogiándola y Lisa, para el bien del capítulo de Marge se conforma. No sería sino hasta más tarde cuando Marge se de cuenta que el Monorriel se trató de una estafa, pero para ello tendrá que entrar en la oficina del vendedor y ver unos muy forzosamente explícitos dibujos que este realizó, ilustrando su plan malvado (la situación es brillantemente cómica).

Tampoco nos olvidemos del episodio en el que Lisa encuentra el supuesto esqueleto de un ángel. La disputa entre la ciencia y la religión, tema central del episodio, se manifiesta con mayor fuerza en los personajes de Lisa y Marge, la razón contra la fe (el sentido común, creer en lo instituido, lo que está dado). Finalmente ese episodio termina con Lisa estando en lo correcto sobre la inexistencia de tal ángel, pero Marge le dice "tienes que aceptar que cuando el ángel hablo me apretaste la mano muy fuerte". "Gracias por apretarme tú también", responde Lisa.

Con todo esto, creo que se puede empezar a ver ciertos roles que juegan los personajes de esta ficción tan aclamada. Quizás vuelva a escribir sobre esto en otro momento.

Sayonara

06-ene-2008

De la mano de Telmex y Shakira: Waters vuelve a Baires??

Una serie de megaconciertos benéficos, con shows del ex Pink Floyd Roger Waters, de Gustavo Cerati, Diego Torres y los mexicanos Maná, llegarán en Marzo a Buenos Aires.

La Fundación Alas, que lidera la cantante colombiana Shakira, anunció la realización de los conciertos a beneficio en México, Madrid, Nueva York y Buenos Aires para el 29 de marzo.

Según la fundación, en los shows actuarán The Police, Gustavo Cerati, Alejandro Sanz, Shakira y Ricardo Arjona, entre otros.

En el concierto que tendrá lugar en el DF mexicano podrían tocar Alejandro Sanz y Ricardo Arjona, pero todavía los músicos no confirmaron su participación.

Por otra parte, en el show que se llevará a cabo en Nueva York se presentarían estrellas como Lenny Kravitz, Luis Miguel, Ricky Martin y hasta Madonna.

En tanto, Madrid contaría con la presencia de Paul McCartney y la banda The Police, mientras que para Buenos Aires se espera contar con el ex Pink Floyd Roger Waters, Gustavo Cerati, Diego Torres y Maná.

La Fundación América Latina en Acción Solidaria, quien tiene en Shakira su máxima exponente e impulsora y como financista al multimillonario mexicano Carlos Slim, tiene como meta luchar contra la pobreza en la región.

Fuente:
Télam


Odio a Shakira y más aún a Carlos Slim, el presidente de la compañia multinacional de telecomunicaciones que acá en Buenos Aires subcontrata a personas como yo a través de empresas tercerizadas para pagarnos sueldos tacaños a cambio de poner el cuerpo contra el enojo muchas veces fundado de los tantos clientes.

Aún así, me alegró mucho la posibilidad de tener de vuelta a Rogelio Aguas en nuestra querida Baires City. Ojalá que venga y que ni Maná, ni Diego Torres, le roben mucho tiempo de su genialidad en el escenario, con sus canciones cursis para sordos pelotudos de clase media que no entienden una goma de absolutamente nada. Ojalá que el baterista de Maná se muera, que Diego Torres se de cuenta que lo suyo es el Punk Rock, abandonen el festival y Gustavo Cerati le diga a Roger Waters: "tomé mucha merca y no voy a poder tocar, es todo tuyo". The Wall en vivo! si!

30-jul-2007

Sobre los Simpsons (antes de ver la película)

Esta noche voy a ver la pelicula de los Simpsons. Mis expectativas no son muy altas realmente; voy mas bien impulsado por la curiosidad. Hace unos días podía darme el lujo de decir con cierto humorismo que ansiaba ir a verla porque iba a ser el punto final en la historia de la familia de Springfield. ¿Se acuerdan, no? Supuestamente despues de la película la serie se acababa. En ese sentido, el film sería como una especie de cortejo fúnebre; el sepelio de una serie que si bien ya parece haber tenido mas años de decadencia que de esplendor, nos ha dado a todos muy buenos momentos, chistes memoriables y temas para hablar con personas que no tienen nada que ver con nosotros.
Es cierto, el furor de los simpsons fue indiscutible y ciertamente han llegado a ser un salvavidas comunicacional de la juventud. Esten tranquilos, chicos y chicas, siempre se puede hablar de los simpsons. Pocas personas se mantendrían inmutables ante un "plan dental, lisa necesita frenos", bien colocado en una conversación.

Aparentemente las andanzas de Homero y los suyos seguirán saliendo y saliendo y saliendo aún despues de la película. La falta de respeto hacia el público y hacia la serie misma con la cual el programa prolongo su existencia a través de pésimos guiones que entretegieron las más estúpidas temporadas jamas vistas es sencillamente notable.

Muchos se rien con la serie y la disfrutan aún hoy. Yo puedo decir que la detesto. Igual que en aquel clásico episodio de Halloween de la mano de mono que concede deseos, los Simpsons se han vuelto insoportables. "Antes me parecían simpáticos, hoy quisiera verlos muertos", sabias palabras concedidas a un pobre personaje de singular y casi inadvertida aparición, cuyo caracter profético hoy día me resulta asombroso.


Un buen programa que parodiaba los conflictos de la cultura norteamericana, en este Estados Unidos condensado que es el pueblo de Sprinfield, donde habitan todos los estereotipos posibles, se ha convertido en una parodia de sí mismo. El humor de los simpsons ha dejado de lado los guiños sutiles a la experiencia del espectador en su relación con el mundo, los medios y la cultura, para dar paso a una constante y vulgar autorreferencialidad, que aisla al show del entorno al cual intentaba criticar, anulando así tambien su caracter crítico.

Los personajes se han exagerado tanto que ya nadie cumple una función. Homero se comió la serie, convirtiendose en uno de los protagonistas más inaguantables que haya visto en una serie de TV.


La película de los Simpsons, acá en Baires, está haciendo furor. Ayer a la noche, a mi novia y a mí se nos había ocurrido ir al Unicenter a verla, pensando (que ingenuos) que ibamos a conseguir entradas. Terminamos viendo Ratatouille, película que no estaba interesado en ver, pero que en el momento se presentó como el mejor Plan B.
Llego un momento de la película en el que le digo a ella "seguro que cuando veamos la peli de los Simpsons nos damos cuenta de lo bien que estuvo venir a ver Ratatouille". El film de Pixar fue muy entretenido. Una idea bastante original, con ciertos tintes del moralismo familiero clasico de sus films precedentes, pero muy divertida. La animación 3D es grandiosa, da placer verla independientemente de qué se esté contando.

Pero en fin, nos hemos ido por las ramas. Cuestión que esta noche, Los Simpsons, en 2D. Esperemos que la pantalla grande traiga consigo las reminicencias a las épocas doradas (de las temporadas 1 a la 8 en mi opinión, con enfásis en la 5 y la 6), con la crítica y la acidez que los amarillos de springfield alguna vez supieron manejar.

No deja de joderme bastante que no den funciones subtituladas. Odio las voces nuevas del doblaje. Pero bueno, c´est la vie.
Cuando haya visto la peli les diré lo que pienso... aunque a nadie le importe.

04-jul-2007

Sobre las "Tribus Urbanas" (comes lo que eres)

Chicos de vestimenta super producida se reúnen en bares y boliches temáticos ambientados por su música preferida. Un repertorio de canciones, producto de una serie de artistas, dioses del olimpo. Allí se convive y se interactúa porque se está a salvo. El que está en la mesa de al lado es como yo. Tiene pins y mochila de la misma banda que yo y mueve su cuerpo de forma similar cuando empieza el tema que nos hace a todos suspender nuestras charlas y tragos de cerveza para ovacionar a los parlantes. Nos hemos convertido en máquinas.

Alguna vez, en algún extraño lugar del mundo, un grupo de jóvenes se habrá encontrado de pie frente al monolítico destino, gris como los edificios, sólido como la rutina misma; y negándose a seguir un sendero con forma de corbata quiso hacer de su cuerpo un discurso de disconformidad. Un discurso viviente. Un fuck you al moralismo burgués, al autoritarismo paterno, a la vida misma como los hombres la hemos construido. Y vio Dios que era bueno, y hubo hippies en los Estados Unidos, danzas desnudas, amor libre y LSD. Hubo punks, nihilismo adolescente, anarchy in the UK, tachas y camperas de cuero que reunían a Marx y a Hitler como clara expresión de la incongruencia.

Pero Dios antes de hacer a los punks y los hippies hizo al Mercado, que todo lo sabe.
El Mercado se chupo a los punks, a los hippies y a Dios. Se hicieron marca.

Hoy ser joven para muchos es ser un logotipo, aunque nadie sabe bien de qué. ¿Existe el mundo fuera de una tribu urbana? ¿Votan los darkis? ¿Les importa un carajo? Por cada mil caras pálidas, negros pelos enmarañados y labios pintados de rojo sólo hay un Robert Smith. Los demás, hechos a imagen y semejanza, corren hacia el arco iris, donde espera una olla llena de autoestima.